在阿布扎比文化基金会的场馆里，谢扎德·达乌德花了数月时间思考人们的移动方式。

穿过建筑的中庭、 balcony和走廊，《梦之肤》以不断变化的视角展开。作品悬挂、延伸并投射进空间，根据你站立的位置呈现不同的面貌。

“我希望展览能从人们可能看到的每个角度都发挥作用，”达乌德说，“不只是你进入、穿过中庭然后离开，而是鼓励你探索、四处走动。”

这场持续至9月20日的展览，是达乌德职业生涯中期的首次回顾展。由杰西卡·切拉西策展，汇集了他数十年间在绘画、电影、纺织品和数字装置等领域的作品。

项目始于他与阿布扎比文化与旅游局文化项目总监里姆·法达的一次对话，后者认为这位艺术家早该举办这样规模的回顾展。文化基金会很快成了这一想法的核心。

“这是我在该地区最喜欢的建筑之一，”达乌德说，“它是我感兴趣的诸多事物的综合体——现代与传统的交融、东西方的交汇。这是一个汇聚点。”

达乌德没有把场馆当成中性的背景，而是将其视为积极的合作者。展览的设计直接呼应了建筑的架构——从三层高的中庭到层层嵌套的空间流线。

“我把它看作与建筑的对话，”他说，“几乎像是双人展，另一位与我合作的艺术家就是建筑本身。”

这种交流感贯穿了达乌德更广泛的实践。多年来，他跨学科工作，与科学家、音乐家、哲学家和作家合作过。

这种处理方法最明显的例子之一就是《爱之夜花园》，一个在展览中呈现的多感官装置。作品将植物图像、声音和气味融入层层相叠的环境。

植物素描被转化为代码，在七块屏幕上动画呈现，它们的生长由AI处理的音乐作品驱动。每块屏幕对应不同的乐器，随着观众在空间中移动，创造出不断变化的声音景观。

“我与植物学家、编码员和音乐家合作，”达乌德说，“每块屏幕都有一种植物以不同速率生长，由不同的乐器驱动。”

装置超越了声音和图像。中央的陶瓷结构会释放定制香氛——利用作品中提取的植物参考开发，打造出一个同时调动多种感官的空间。

展览的其他地方，呈现了达乌德长期拍摄的《利维坦系列》电影中的关键作品，包括最后两集的首映。这些影片与研究人员合作开发，探索了受气候变化和科学干预影响的推测性未来。

“它们是通往可能未来的旅程，”达乌德说，“但这些未来也将我们与海洋相连，并提出了关于人类去向何方的问题。”

第九集设定在韩国，探讨了基因工程和人工智能在保护生态系统方面的伦理意涵。第十集在卡拉奇拍摄，回归艺术家童年时的沿海景观，同时想象新的环境现实。

在这些作品中，达乌德对叙事的兴趣延伸到了结构和图案中。“故事是一种图案形式，”他说，“而图案是算法的来源。”